文化翘曲，因为好

我们的数字化世界并没有改变我们如何收听音乐。我们的数字化世界并没有改变我们如何收听音乐。

自20世纪60年代以来，流行音乐主要由业务中所知道的 - 以及您的耳朵 - 作为诗歌形式：诗歌套装，前诗歌建立了张力，合唱团达到高潮。然后，这个循环再次开始：诗歌，合唱精神，合唱。这是有趣的，如果稍微可预测，我们已经骑了几十年的过山车。

对于一个简单而且典型的典型例子，回想一下“（你让我感觉像是一个自然的女人”艾瑞莎富兰克林唱歌。她始于出来，“望着早上的雨，”思考她如何“常常感觉如此彻底感知”，然后照亮了谈论她的新爱，唱歌，“你是我安心的关键。”乐器 - 喇叭，弦，鼓 - 沿着她和峰值升起，导流，每个人都知道和喜欢（由文字合唱支持）。

听众非常喜欢这种新形式，这很快就是行业违约。音乐理论家杰伊·普雷赫发现，到20世纪60年代末，42％的歌曲歌曲使用了Verse-Chorus形式。到20世纪80年代末，那个数字翻了一番，达到84％。

但事情迅速开始在2010年代转移。一系列生成的流失，创造力由音乐生产的数字化产生，并稀释行业的自上而下结构 - 与媒体的碎片和对流媒体经济的适应配对 - 已经扭曲了歌曲结构。除了无线电播放之外，歌曲是五秒的模因，12秒的Tiktok Soundtracks，30秒的广告和两个半分钟的俱乐部。

听取去年十年的前40个图表，出现了令人惊讶的趋势。因为我们所知，流行的形式似乎在我们的耳朵之前变化。采取Billie Eilish的“坏人”2019年的最大点击之一。它显示我们通常与流行音乐相关联的价值观：达到峰值的分贝级别，飙升的旋律，易于唱歌的重复短语，所有包裹进入稳步重复的高潮，整齐地在经文之间整齐地藏。

相反，“坏人”的合唱提供了听众一个低调，半低声，意识的韵律方案（“只是不能得到足够的人/胸部总是如此膨胀的家伙/我那个坏的人/让你的妈妈悲伤类型“）过度的鼓和低音。

歌曲的音乐高点之后是以无言的耳朵抓住合成旋律的形式。在讲述这种趋势的自我制作戏剧的角色中，将Eilish女士带来的模糊的声音在2001年出生，突出到高端公司工作室，但在她的兄弟的卧室里，没有伪造。去年，她赢得了最好的新艺术家和“坏人”赢得了今年的歌。

转动收音机拨号（或在Spotify或Apple音乐上点击“Shuffle”），你总是用故意破碎的合唱品，就像Bad Bunny的“Si Veo A TuMamá”，它在勾勒出钩子之后释放出钩子的顶部“来自iPanema的女孩“插值，创造一个没有中央合唱的级联的吸引力部分。

（坏兔子的成功 - 2020年的最流动的艺术家 - 是一个不仅是流行音乐改变形式的遗嘱，也是它扩大的文化边界。）

这些变化在行业的神经中心直接感受到了歌曲会话。

艾米莉沃伦，赢得的新守卫流行音乐的歌曲作品像Dua Lipa和Khalid（今年一样），告诉我们，“合唱是改变”的大部分，因为像坏兔子和Billie Eilish一样的行为上升了十年前的刚性歌曲结构，她说，“流行直行，巨人，在你的脸上，合唱旋律。”

在她的课程中，沃伦女士听到更多艺术家指“钩子”代替合唱。这种语言的变化表明音乐的社会功能的变化。这个词“合唱”意味着集体团体歌曲，而钩子旨在抓住听众并卷回他们以倾听重复 - 一种用于媒体经济的有趣方法。

今天的有抱负者和歌曲术语必须在流媒体服务和社交媒体的景观中运作，这是不可避免的。从Spotify到Tiktok，目标是创建音乐，从开始到结束时会抓住听众的注意力。你不只是与其他创造者竞争。您也竞争其他所有时间：播客，电视，应用程序等。因此，为了保持流媒体消费者参与，歌曲在媒体RES中越来越常见 - 用钩子，然后用另一个钩子结束。

随着石英报道，“流媒体音乐正在改变歌曲所写的方式，”很大程度上是因为媒体带来的新的经济激励措施：艺术家大多数衡量，而不是通过专辑销售。

为了最大限度地提高收入，前40首歌曲逐渐越来越短 - 越来越遍布两分钟的标记，而不是更传统的三分钟和30秒。由于平台通常不会支付，除非倾听者超过前30秒，否则艺术家将首先激励才能放置最佳材料。 （由于格言走了，“不要厌倦我们，到达合唱。”）

这似乎很粗鲁的商业正在推动歌曲结构，但这并不是什么新鲜事。留声机时代巩固了旧的三分钟和30秒的规则，因为这是适合78 rpm光盘的长度。流行音乐始终通过技术和经济激励措施知晓，因为它是文化和艺术探索的推动。

尽管如此，它不仅仅是改变流行音乐的形式的新技术，而且是新艺术家的影响：在一个领域中，我们对电子舞蹈音乐的影响越来越大，或者edm - 一种风格，又制作灵感20世纪80年代的房子音乐。 2011年，RIHANNA和CALVIN HARRIS的一类新的歌曲像“我们找到了爱”，并迅速削弱了POP的合唱霸权。

就像在“坏人”中，“我们找到爱情”的高点不是合唱，当蕾哈娜唱歌的名义抒情诗时;这是乐器部分，充满了泵送合成器和冲击鼓与欣快感的侵入。

哈里斯和蕾哈娜借了这个结构 - 下降 - 来自深夜Edm raves。下降有效地篡改了合唱的作用，使曾经 - 高潮剖面呈现相对驯服。相反，它需要歌曲的主题在“绝望的地方”中找到爱情，并通过无言语，音乐能量的狂喜表达它。

在“我们找到了爱情之后，”Pop堕落“在前40名中积极常见。今天，即使EDM已经褪色到主流生产的背景下，它仍然是常见的做法包括包括合唱后的滴水点亮歌曲。美国在美国和其他几个国家的第1号轨道下降，“炸药”，BTS，通过遵循类似Scat的舒适和可可沟槽，钉出来的流行滴眼液 - 通过跟随它来提高“真实”合唱的能量水平。

嘻哈和R＆amp; B艺术家也打断了弹出形式和大量尝试。 Beyoncé的2016年单一“形成”似乎没有两个单独的合唱。同年，弗兰克海洋发布了“尼克斯” - 一个令人难以置信的流行歌曲没有合唱而无论是什么，只有一个意识的诗句，从头到尾只设法是一个不可抗拒的倾听。

2018年的“Sicko模式”，Rapper Travis Scott进一步延伸了正式的边界，拼接了三首探讨了三首探讨 - 与单独的流量，旋律和击败 - 进入一个疯狂的科学家，弗兰肯斯坦轨道。

实验不仅仅适用于髋关节Cognoscenti。 “Sicko Mode”，“以德雷克，烧毁YouTube和广告牌图表，占据了前10个32周的居住。

这是有才华的音乐家所做的：弯曲规则来传达意义。当它们足够弯曲规则时，规则会被重写。

他们被艺术家最主要的主流吸收。泰勒斯威夫特第1号击中“羊毛衫”的官方歌词可能标记经文，合唱和欺骗，但每个部分也是它自己的自主钩，令人难忘和重复，并且单独站立 - 更少的过山车，更多的旋转木马。

自然而然，在2010年之前玩歌曲形式的艺术家的分数，但是最近的图表很少（女王的“波希米亚狂想曲”是一个值得注意的例外中的一个）。必须指出的是，传统，重复，拳击合唱仍然有他们的位置：去年哈里司机的传染性“西瓜糖”被抱了宠物。它由一个呼吸的三字合唱 - “西瓜糖高” - “西瓜糖高” - 这是不可审视的。尽管如此，我们仍然生活在一个时代的时代，当时辛格合唱比以往任何时候都较少。

这是显着的，因为美国流行音乐历史上包含了令人难以置信的声音多样性，但寿命中只出现了一些标准形式。虽然Verse-Chorus表格可能觉得我们在20世纪20年代到20世纪20年代到20世纪20年代，虽然乐器，但由音乐行业男性发表的形式，被称为AABA，统治了图表。将歌曲视为“在彩虹某处”或比利假期的“蓝色月亮”。

然后，在20世纪60年代的过程中，Verse-Chorus形式逐步，将歌曲的情绪重量和强度聚焦在内，熟悉的合唱。我们在另一个重大班次中吗？

2009年前10首歌曲中的七首跟随诗歌 - 合唱形式到一个发球台，坐在一些早期的实验者上，像黑眼豌豆一样，像黑眼豆豆“我要感觉”和Beyoncé的“单身女士”。 1999年的每一首歌曲（记住“相信”由Cher？）除了一个是诗歌的形式。但聆听2019年十大歌曲，您只会发现其中三个严格符合Vers-Chorus形式。

2020年代，因为他们已经是奇怪的，可能会在流行音乐中巩固下一个伟大的构造班次，为艺术家提供了新的方式，以便以新的技术和商业压力谈判。我们可能会失去合唱团，因为我们知道它，但是获得了以前没有想象的声音，这将得分十年来。

对于一些人来说，这些变化可能似乎是凄凉的插入者，这是一个未来的内容，其中合唱对钩子成为钩子的未来只是让我们的不耐烦，数字化的大脑不推动我们击中“跳过”。

艾米莉沃伦，歌曲作者，庆祝改变。现在，当你想要他们的话，“部分可以开始和结束”与作家追逐“任何歌曲的作家，而不是你被告知的任何结构，”她说。 “规则越少。”

Nate Sloan＆amp;查理·哈丁是音乐播客的共同主机，在流行音乐和共同作者的＆＃34中交换了;打开流行音乐：音乐如何运作，以及它为什么重要。＆＃34;由Nicholas Konrad制作。由Aaron Byrd的动画。尼古拉斯·科隆封面动画; Video by getty图片（Billie Eilish）。