米色的无限平凡

我厌倦了设计杂志和油漆公司试图向我兜售沉闷的“中性”颜色。他们声称“米色又回来了”，单色灰白色有一种历史的优雅和镇静的效果。我才不信呢。现代建筑和室内装饰中的极简主义色彩并没有让我放松--它让我睡着了。当我醒来的时候，我很生气。漂白的希腊罗马神庙代表美的历史观念是一个神话。古人的建筑、内饰和装饰品从来不会没有颜色。他们的建筑色彩斑斓。

把今天过度使用不饱和色调归咎于现代主义的创立理念。当代环境“沐浴在白色之中，”罗斯·布雷迪在“档案馆”中写道，“希望获得绝对纯净的…。”无论是形式上、功能上还是意识形态上的纯洁。不过，出于不那么深奥的原因，一些建筑师和设计师更喜欢白底白墙。他们认为，从背景中去掉颜色会把前景艺术和家具、鲜花和人物以及户外景观放在舞台的中央。

这些都是废话。近白是不承诺的颜色。在某种程度上，亲爱的设计师，你必须表明立场。但是，把世界描绘成米色更根本的问题是，生产和销售彩色产品的人、使用彩色产品的人和不得不与之共处的最终用户之间存在脱节。利润、艺术和舒适不一定重叠。

当我还是一名室内设计专业的学生时，我研究水彩画，将红色、绿色或蓝色与橙色相辅相成，展示两种颜色从饱和色调到不饱和色调的变化。每一种组合都产生了一些新的东西，但保留了它们成分的身份：更大的色调(你首先看到的主色)和更小的底色(颜色的更微妙的变化)。为了使混合物变淡，我们加入了白色(图1)。为了变暗，我们添加了黑色，使之变成棕色或更深的灰色。每一种变化都是一种实际的颜色--没有任何中性的东西。

商品房油漆的颜色混合不同，但最终结果是一样的。从不同值的基座开始，添加颜料会产生饱和颜色以及介于色调和色调之间的色调。所有中性色都是从饱和色衍生而来的，但这个概念在翻译过程中经常会丢失。当我们错误地将不饱和的色调混入我们称之为米色、灰色、灰褐色和灰白色的无聊类别中时，我们掩盖了他们的个性和血统。

中性区域以外的颜色会发生什么情况？这些令人兴奋和有趣的样本被放在风扇甲板上，被遗忘了。它们就像珍稀书店里的孤零零的书卷，急切地想要引起人们的注意，等待着被重新发现。亲爱的设计师，这些中立者想要与你分享他们的爱的音调。他们渴望为你枯燥的生活增添色彩。他们哭着说：“带我回家吧，解放我，解放你自己！”

如果中立者能够组织起来，他们就会聚集成黄绿色、绿蓝色、蓝红色和红黄色。这篇文章顶部枯燥的米色空间将在不需要植物和人的情况下变得栩栩如生(图2-4)。

白色并不总是正确的，但另一个极端也不是：追逐最新的颜色趋势。自封的色调鉴赏家有一种潜移默化的影响：国际色彩权威机构、色彩营销集团、国际照明委员会、潘通等。这些组织根据让我困惑的标准来识别和预测颜色，但他们的决定很重要。他们每年的选择被各行各业使用：家具和纺织品，照明，服装，工业和机构产品。标准化帮助制造商在时尚和设计界创造出匹配和协调的服装和纺织品。但是，亲爱的设计师们，要当心了：年度色彩对家具和时尚业来说可能是有利可图的，但它会让你的项目过时。毕竟，时尚是会消退的。

颜色的故事很有趣。大多数颜色组织在60年代之前并不存在，因为染色方法和材料还不够完善，无法生产出多种颜色选择。19世纪早期的颜料是石灰石，是粉刷的衍生品。

侧栏：你不能用其他类型的油漆重新粉刷石灰石墙壁，这是我费了很大劲才发现的。1965年，我和家人搬到了一座看守人的小屋，这座小屋原本是20世纪30年代一个农场的一部分。我涂在墙上的所有新油漆都剥落了。当一位承包商发现我在石灰石上作画时，每个表面都必须被刻意刮掉，然后才能用本杰明·摩尔(Benjamin Moore)的“摩尔-O-马季奇”色表中挑选的颜色重新粉刷。“摩尔-O-马季奇”色表是一种油基的通用着色颜色系统，现已被史密森博物馆(Smithsonian)收藏。

上世纪50年代，当我还是一对新婚夫妇在选购家具时，地毯的选择仅限于苔藓绿(Moss Green)和暗栗色(Dark Maroon)。而且只有剪好的绒毛和棉花可以买到。第二次世界大战期间，丝绸、尼龙和棉花的生产被转移到军服和降落伞上。直到20世纪60年代和70年代，合成纤维、替代质地、染料和生产一系列稳定、防褪色的颜色的技术才为消费者所接受。

第二次世界大战后，出现了更好的材料、染料和方法。本杰明·摩尔(Benjamin Moore)在19世纪末开始是一家小画店，但随着颜料技术的发展，它的规模扩大了。新的着色剂使设计师可以从鲜艳的颜色、粉色和灰白色的广泛调色板中进行选择。但那些20世纪中期的颜料并不是我们今天所说的中性色彩。当时的米色是透明的，发光的。随着日新月异的光线显露出它们的底色的魔力，体验画在表面上的灰白色是一种乐趣。

在20世纪50年代和60年代，家居涂料的通用着色颜色是由油基土壤颜料或粘土组成的：赭色、燕麦色和由氧化铁制成的黑色。今天使用的隐藏颜料(二氧化钛、邻苯二甲蓝、红色氧化铁、黄色氧化物)会使涂料不透明，但可以保护基材或涂装表面免受紫外线恶化的有害影响。我的论点与其说是针对白人，不如说是针对他们曾经甜美的光环。

我在东海岸的绘画承包商是70年代的一名艺术家。约翰在他的作品中利用了所有可用的耐光通用着色颜色，包括透明颜料、非颗粒颜料和染色颜料。他经常会把泰洛蓝、威尼斯红、生的和烧焦的西雅那、琥珀和赭色混合在一起，效果令人惊叹。不幸的是，这些颜色中的大多数都含有高浓度的挥发性有机化合物(VOC)，我们现在将其归类为污染物。

随着环境限制的引入，涂料公司取代了合成颜料、水性颜料和溶剂型隐藏颜料。2011年，第一款水性漆面漆作为一种可行的油基瓷漆替代品问世。在环境方面，这些颜色更友好，更耐紫外线，但它们的透明度不如它们所取代的颜色。其结果是，今天涂在油漆表面上的不透明中性物质变得毫无生气。平淡的颜色会使暗淡的颜料更加暗淡。

有一个词可以解释为什么建筑环境中缺少了很棒的颜色：化学反应。家居涂料由三种主要成分组成：涂料(以粘结剂或树脂和溶剂为基料)、颜料(染料和填充剂)和添加剂。粘合剂最初是由亚麻籽油制成的，亚麻籽油是文艺复兴时期艺术家们常用的基料。第二次世界大战期间，亚麻籽油的短缺推动了醇酸、丙烯酸、乳胶和环氧树脂等合成树脂的发明。粘结剂或树脂可提供光泽度、耐久性、柔韧性和韧性。添加剂有不同的作用，可以改善漆面外观或稳定性，使涂料增稠或质构，或作为杀菌剂来对抗细菌生长。

颜料和染料，无论是天然的还是合成的，都是用来产生一种颜色的。起初，颜料和油的混合物被手工研磨成糊状，使画家暴露在铅中毒中。1718年，英国发明了一台研磨机，可能挽救了许多人的生命。到18世纪中叶，油漆在蒸汽动力的磨坊中研磨，在氧化锌的白色衍生品中发现了铅基颜料的替代品。亚麻籽油仍然是油漆商店混合不同成分的粘合剂。1866年，舍温-威廉姆斯发明了一种可以从罐头中使用的颜料。在那之后，情况发生了变化。消费者可以一次订购一罐，并在现场混合，而不是满足于在货架上预先混合油漆。新系统有一个装有着色剂的料斗，这些着色剂经过测量后可以生产出大桶中生产的少量着色剂。

营销不能弥补今天油漆的生命损失。我是说，真的吗，米色又回来了？在2020年，我们如何才能诚实地将20世纪初的色彩光辉与当代的沉闷相比较？为什么要把白葡萄酒宣传成某种镇静剂呢？不可能是科维德。随着时间的推移，社会经受住了流行病的侵袭，却没有感觉到有必要扼杀彩虹。自19世纪30年代以来，每十年的色彩趋势都会显示出各种流行色调，从收获金色到千禧年粉色。

亲爱的设计师，成为学生时代白色泡沫芯模型的奴隶，或者骑在年度流行色的燕尾服上，限制了你的创造力。探索你内心的多彩自我和你客户的自我。人们对色彩的感知方式各不相同。例如，在中国文化中，白色是哀悼的颜色。亚洲的白纸空间非但不是艺术的图景，反而让人联想到死亡候诊室的形象。

在我60年的建筑师和室内设计师生涯中，我发现了两种截然不同的色彩对比个性。客户似乎更喜欢高对比度或低对比度的环境，这两种个性都会对中性和鲜艳的颜色做出反应。比特定色调更重要的是色彩如何组合来创造运动，以及设计师如何防止形式和空间变得静态。让房间充满活力的一个好方法是对比颜色、价值和纹理。

两万年前，拉斯科的洞穴里溅满了代表动物迁徙的颜料。旧石器时代的运动研究用烧过的木炭、黏土中的土色、白色(高岭土、烧焦的贝壳、方解石、石膏粉或碳酸钙粉)、烧过的木头和生的青铜矿来绘制，这些泥土可以制成黄色赭石、红色赭石(赤铁矿或烘焙褐铁矿)、白色阴影(高岭土、烧焦的贝壳、方解石、石膏或碳酸钙)。我不知道有什么史前洞穴被涂成米色。

如果尼安德特人的建筑师和室内设计师不把自己限制在平淡无奇的中立者身上，我们为什么要这样做呢？